Oprettelse af malerier med både blæk og akvarel er en populær teknik, der kan give smukke og ekspressive resultater. Ved at bruge både blæk og akvarel i samme kunstværktøj, kan du kombinere vandfarveens løselighed med det præcise linjearbejde med blæk. Nogle aspekter af teknikken er op til dig: nogle kunstnere anvender akvarellen først, og andre anvender blæk først (denne artikel vil lære dig at gøre det første).[1] Uanset om du skal anvende både blæk og akvarel på et akvarelpapir af høj kvalitet. Før du begynder at male, køb papiret og alle andre forsyninger hos en lokal kunstforretning.

Første del af tre:
Oprettelse af grundskitse

  1. 1 Vælg din papirvægt. Når du laver et kunstværk med både blæk og akvarel, skal du bruge et tungere, mere absorberende papir end hvis du bare brugte pen og blæk. Vægten af ​​kunstpapir måles i gram pr. Kvadratmeter (gsm) med højere tal, der angiver et tættere papir. [2]
    • For et blæk og akvarelprojekt, prøv at bruge et papir med en vægt på omkring 180 gsm.
  2. 2 Vælg en papirstruktur. Akvarelpapir kommer i en række forskellige teksturer, herunder Rough, Medium (koldpresset) og Glat (varmpresset). Hvis du er en begyndende akvarelærer, kan du vælge blot baseret på æstetik, eller vælg hvilken valg der er billigst.[3]
  3. 3 Blyant i emnet for din tegning. Før du anvender enten blæk eller akvarel, skal du starte med blyant. Skitse let i form af det emne, du har valgt at tegne. Hold dine blyantstropper korte og lette, så de ikke bliver synlige som en del af slutproduktet.[4]
    • Senere, efter at du har brugt akvarellen, vil du vende tilbage for at spore over disse lys blyant linjer med blæk.
  4. 4 Påfør væske maske over dine blyant linjer. Påfør en delikat linje af flydende maske over alle de blyantlinier, du allerede har tegnet. Dette bevarer din tegning og giver dig mulighed for at spore over det med blæk senere. Lad væskemasken tørre helt inden du begynder at male over den. Det skal tørre i ca. 30 minutter.[5]
    • Flydende maske er et tyndt, kittelignende stof, der tørrer hurtigt og beskytter dine blyantlinjer mod at blive fugtet eller vasket væk af akvarelmalerne.
    • Den fine linje applikator består af en lille plastikflaske (som kan fyldes med væske) og et fintippet nålagtigt punkt, som du vil bruge til at anvende væskemasken præcist over dine blyantlinjer.
    • Begge disse forsyninger vil være tilgængelige hos enhver kunstforretning. Du kan også købe flydende maske og tomme fine linjer applikatorflasker online.

Del to af tre:
Anvendelse af akvarellen

  1. 1 Bland dine malinger med vand på en akvarelpalette. Tag penslen, som du planlægger at begynde at smerte med, og smør den i den farve, du vil bruge. Derefter børste du i vand og gnide børsten på en gane, indtil farven har blandet sig i vandet. Tilsæt mere vand, indtil malingen er løs og løbende. Gentag denne proces med hver af de farvestoffer, du planlægger at bruge, idet du forsøger at holde hver farve adskilt fra de andre.
    • Skyl din pensel grundigt mellem farverne. Ellers vil du ende med at ødelægge en farvefarve ved at smøre en anden i den.
    • En akvarelpalette indeholder flere overfladiske skål som indrykninger. Dette giver dig mulighed for at blande flere farver uden at lade dem løbe sammen.
    • Akvareller ser som regel bedre ud, når farverne blandes generøst med vand. Dette vil øge gennemsigtigheden i vasken og give mulighed for mere udtryksfulde endelige resultater.[6]
    • Bland kun de farver, du skal bruge til dit maleri. Hvis du for eksempel maler et bjerglandskab, skal du blande et par forskellige nuancer af grå, hvid, blå, grøn og sandsynligvis sort.
  2. 2 Mal baggrundsafsnit af lærredet ved hjælp af store børster. Begynd maleri ved at anvende akvarellen med en 2- eller 3-tommers børste (5-7,5 cm) for at give baggrundsfarve til hele sektioner af dit maleri. Dette er kendt som "toning" et akvarel maleri. Du skal ikke bekymre dig om at være for præcis, når du anvender maling på dette tidspunkt; Akvarel malerier er bevidst upræcise.[7]
    • I bjerglandskabet eksempel, start med at bruge et halvt dusin store penselstrøg for at male himlen dybblå, bjergene grå og de lavere sletter grønne.
    • Du behøver ikke lade denne maling tørre, før du går videre. Det bliver hurtigt absorberet i papiret og bør ikke smøre, når du fortsætter med at male.
  3. 3 Påfør detaljeret maling ved hjælp af mindre børster. Når du har tonet papiret, skal du bruge mindre akvarelbørster til at udfylde visuelle detaljer. Du kan bruge en række børster størrelser for at øge din præcision (men husk at de mest præcise detaljer vil blive tilføjet med blæk). Du behøver ikke vente på, at en farve tørrer, før du tilføjer den næste farve af maling. Det er fint, hvis farver bløder sammen; dette sker normalt i akvareller.[8]
    • For eksempel kan du anvende små mængder meget lysegrå til bjergtoppe for at indikere sne eller tilføje små striber af mørkere grønne eller blå i sletterne for at vise forskellige græs.

Del tre af tre:
Anvendelse af blæk

  1. 1 Strip af væskemasken. På dette tidspunkt vil væskemasken være hærdet og vil have omtrent samme struktur som gummicement. Vent på, at malingen tørrer, og fjern derefter væskemasken. Strip det ud af papiret ved at rulle din håndflade eller fingre over toppen af ​​den tørrede væskemaske, indtil den ruller ud af papiret.[9]
    • Brug din hånd til at børste af eventuelle dvale små stykker væske maske. Du vil have materialet helt væk fra papiret, så du kan blæk blødt.
  2. 2 Tegn med blæk over blyantene. Når væskemasken er slukket af dit papir, er det tid til at tilføje blækket. Pas forsigtigt blæk over blyantlinierne for at tegne motivets emne.Der er dog ingen grund til at spore hver eneste linje, som du oprindeligt tegnede med blyanten. Tag nogle frihedsrettigheder: Ændring af positionen af ​​linjer eller forlader nogle områder ikke inkuberet.[10]
    • Brug en fin pen til dette arbejde. Prøv en 00 eller .30 størrelse pen. Brug en kunstpen af ​​høj kvalitet, som dem, der er lavet af Rapidograph.
  3. 3 Brug forskellige vægtyper til forskellige stilarter. Hvis du er interesseret i at oprette flere visuelle effekter med blæk, kan du inkorporere forskellige typer og tykkelser af pen. Prøv at bruge en penselpen (som dem, der fremstilles af Patel) til en tyk, næsten malinglignende tekstur. For detaljeret arbejde skal du bruge en meget fint punktpen som Sharpie Pen eller Pigma Microns.[11]
    • Din lokale kunstbutik sælger et stort udvalg af kunstnere af høj kvalitet. Tjek det først, når du leder efter nye kunstforsyninger.
  4. 4 Prøv forskellige indfarvningsformer. Når du tilføjer linjer og blækdetaljer over blyantslinjerne, kan du eksperimentere med forskellige tegningstyper. Du behøver ikke at tegne lige linjer; Prøv krydsning, gentagelse af mønstre eller tilføjelse af scribbles til skygge. En række blæk mønstre vil tilføje variation til arbejdets visuelle tekstur.[12]
    • I vores eksempel kan du tilføje krydsning tæt på bjergtoppe for at indikere skygge og fylde siderne af søer eller vandløb med et halvcirkelmønster for at indikere flydende vand.