Enhver aspirerende modedesigner bliver nødt til at lave en designportefølje på et eller andet tidspunkt. Men med så mange stykker og så få retningslinjer, hvor begynder du selv? Det kan være svært at komme i gang, men når du ved hvad indlæggelsesudvalg og ansættelseschefer søger og hvordan du vil organisere dit arbejde, vil du være meget bedre rustet til at skabe din egen fantastiske designportefølje.

Første del af tre:
Brainstorming en historie eller arrangement

  1. 1 Se efter instruktioner eller vejledning om, hvad du skal medtage. Hvis du søger på et designprogram, skal de give en god ide om, hvad de vil se i din portefølje. Hvis du designer en professionel portefølje, har du måske ikke eksplicitte anvisninger. Generelt skal du inkludere kreativ undersøgelse, tegninger, der viser din evne til at oversætte 3D til 2D, farvestudier og, hvis det er relevant, fotos af 3D-arbejde, du har lavet.
    • Skræddersy din portefølje til den specifikke ansøgning eller den type arbejde, du vil gøre. Du kan måske sammensætte mere end en portefølje, hvis du søger om forskellige stillinger.
  2. 2 Kom op med et organiserende princip. Uanset hvad du gør, bør du sandsynligvis forsøge at holde forskellige dele af et projekt sammen så meget som muligt. Så hvis du for eksempel udforskede organiske strukturer som fjer og blade til et projekt og tribal eller folkekunst for en anden, så prøv at holde de forskellige dele af disse projekter sammen. I sidste ende har du brug for et organisationsprincip, fordi du bliver nødt til at vælge, hvordan du vil præsentere disse projekter.
    • Vil du fortælle en historie, der viser forbindelserne mellem de forskellige vinkler, du har udforsket? Foretrækker du enkelheden i kronologisk eller omvendt kronologisk rækkefølge? Tænk på det arbejde, du har lavet, og se om der er særlige forbindelser, som du vil fremhæve.
    • Husk, at uanset hvad du kommer med, skal det være klart for en seer, hvad du forsøger at kommunikere. Hvis du er meget usikker på dette, skal du bare holde dig til noget simpelt, som at præsentere dit seneste arbejde på forsiden for at fange seeren og derefter dedikere resten af ​​porteføljen for at vise, hvordan du kom dit.
    • Bemærk at for professionelle porteføljer skal du arrangere dit arbejde med de nyeste stykker først og lægge ældre materiale i ryggen.
  3. 3 Skriv en forklaring for at vise, hvordan du vil organisere dit arbejde. Som med ethvert projekt er det nemt at blive så begejstret for en ide om, at du ikke rigtig planlægger, hvordan du skal udføre det. Før du ved det, er du overvældet af alt, hvad du ikke havde planer om. Punktet i dette trin er at sikre, at du har maksimeret præsentationen af ​​dit arbejde, og at alle dele vil være lige så klare for en outsider som de er til dig.
    • Tænk ikke bare på, hvad din historie er: Vurder, hvordan hver del passer ind i den historie. Spil rundt med forskellige arrangementer og tænk på, hvordan hvert arrangement påvirker, hvordan dine værker vil blive opfattet. Du kan oprette et diagram eller en oversigt for at illustrere, hvorfor du organiserede dine stykker på en bestemt måde.
    • Vis eller forklar din ide til en person, der har arbejdet med dig gennem din kreative udvikling. Ideelt set bør den person være mentor, som en lærer eller en person tæt på dig, der har erfaring med at bygge porteføljer og kan give feedback om, hvor effektive dine ideer vil være.

Del to af tre:
Kompilere dine materialer

  1. 1 Saml dine materialer. Basér dine materialer på retningslinjerne i dit specifikke program. Farveprøver, stofprøver, undersøgelsesstykker, skitser, fotos: alt. Du vil ikke lægge alle disse varer i din portefølje, men begynde med den komplette samling.
    • Bemærk, at du normalt ikke kan inkludere faktiske stykker, du har lavet, som et korsæt eller et par sko. I stedet har der taget professionelle billeder af disse stykker og indgår fotografierne i din portefølje som udstillinger af dit arbejde.
  2. 2 Fremstil dine stærkeste ideer. Du har måske ikke ressourcerne til at lave, hvad du designer, eller du har måske ikke alle færdigheder endnu - det er okay. Den person, der kigger på din portefølje, ønsker at se, hvordan du tænker og skaber, så vis dem dine pen og blæk skitser eller dine kalk tegninger. Du skal have et par forskellige eksempler på dit arbejde repræsenteret samt figur tegninger, der vil demonstrere din evne til at repræsentere tre dimensioner på en todimensionel overflade. Noget mere end det er bonusmateriale.
  3. 3 Vælg et udvalg af stykker, der viser din udvikling i hver af dine projekter. Disse stykker kan være en kombination af ting, der har inspireret dig, det tidlige arbejde, du gjorde, eller de første skridt i en udviklet idé, som dukker op igen senere. Prøv at udvælge to eller tre stykker for hvert projekt, som du har udforsket.
    • Gør også tilfældige sideprojekter, hvis du ikke laver en målrettet faglig portefølje. Disse uofficielle værker viser mangfoldigheden og rækkevidden af ​​dine talenter. Plus de giver nogle indsigt i dine interesser.
    • Hvis du har en stor mængde arbejde, skal du prøve at vælge primært fra dine seneste udforskninger. Medtag noget af dit ældre arbejde for at vise din udvikling, men understrege, hvor du er lige nu, især hvis du laver din portefølje til professionel udvikling.
  4. 4 Vælg dine bedste stykker. Du vil helt sikkert medtage dit bedste arbejde i din portefølje. Formålet er at have mellem et og to stykker af virkelig høj kvalitet arbejde pr projekt. Gå til stykker, der repræsenterer din personlige stil og tilgang til design. Måske har du tendens til at fokusere på at designe for en bestemt demografisk (unge, modefremadvendte kvinder, androgynøse mænd, aktive børn osv.) Eller omkring et bestemt tema. Du kan så inkludere stykker, der illustrerer din ideelle kunde eller forbruger.Du kan vælge stykker, der også er blevet betragtet i dine designklasser og betragtet noget af dit bedste arbejde af professorer og jævnaldrende.
    • Sørg for, at disse værker indeholder en række forskellige typer stilarter eller tilgange til stof og materialer. Du bør ikke inkludere mere end to stykker fra en stil eller tilgang. For eksempel har du måske to stykker, der viser din evne til at arbejde med læder. Du bør også inkludere et til to stykker, der viser din evne til at arbejde med et andet materiale, som silke eller jersey. Dette vil illustrere, at du er i stand til at arbejde med flere forskellige materialer og i flere forskellige stilarter.
  5. 5 Monter stykkerne sammen i dit valgte arrangement. Du kan måske begynde med at lægge ting ud side om side eller på et bord, bare for at spille med ordren. Hvis du vælger at have separate sektioner for hver kategori, skal du finde ud af, hvordan du vil organisere brikkerne inden for et bestemt afsnit.
    • Spørg dig selv spørgsmål som, giver en kronologisk rækkefølge mening? Har du klynger af værker, som du skal sammensætte efter fag eller medie?
    • Hvis du opdager, at noget ikke passer godt med dit arrangement, skal du ikke inkludere det. Se, om du har et andet stykke, fungerer bedre med de øvrige dele af afsnittet. Du vil have alt i din portefølje for at passe godt sammen.

Del tre af tre:
Afslutter din portefølje

  1. 1 Køb eller find en portefølje eller præsentation sag. Du kan finde både porteføljer og præsentationssager online eller i gode kunstforretninger, især hvis du allerede bor i nærheden af ​​en kunst- eller designskole. Hvilket du har brug for vil afhænge af de stykker, du præsenterer. Sagen skal være pæn og ren, men hvis du er studerende, behøver den ikke være høj ende, så længe den er funktionel og effektivt viser eller gemmer dine værker. Du vil måske investere i en pænere sag, hvis du præsenterer din portefølje i en professionel ramme.
    • Præsentationssager er som zip-bindemidler, idet de generelt indeholder arkbeskyttere og er bedst til mindre værker. De er bogstaveligt talt beregnet til at "præsentere" dit arbejde, så de er nok din bedste mulighed, hvis du lige er begyndt.[1]
    • Hvis du har større stykker, som malerier, kan du investere i en portefølje, som er større og mere beregnet til transport af værker end for at præsentere dem. I stedet for at præsentere dine værker i en indstilling af ringbindemateriale, vil du sandsynligvis ende med løst ark og arbejder stablet sammen sikkert inde.
  2. 2 Collage løs supplerende varer sammen og lim dem på godt papir. Ofte vil dine undersøgende stykker, som interessante strukturer eller strukturer, indebære mange små prøver og udskæringer. Ideelt set skal den person, der bedømmer din portefølje, bare være i stand til at flippe igennem det, så collage alle de mindre stykker på papirformede papirark for at gøre dem mere tilgængelige. Gruppeprodukter efter type, eller arranger dem på en måde, der giver mening. Angiv mærker som "farvearbejde" eller "eksperimentelle glasfremgangsmåder" efter behov, og tilføj små forklarende linjer eller afsnit, hvis det er nødvendigt for dig at vise læseren, hvad du gjorde.
    • Du bør bruge høj kvalitet, syrefri papir. Brug højkvalitetslim med en børste, som du kan anvende på kanten af ​​kollagestykker og fastgør papiret. Prøv at undgå rippling af collagestykker, når du klæber dem til papiret ved at bruge en finger til forsigtigt at glatte ud hvert stykke. Hold dit arbejdsområde ryddeligt, så der er ingen limstier eller sjusket kanter på collagestykker. Du vil have collage stykker at se professionelt og rent.
  3. 3 Arranger dine værker og supplerende materialer i sagen. Du skulle allerede have lagt alt ud i orden, men hvis du ikke har det, skal du starte der. Kontroller igen for at sikre, at alt giver mening som du har arrangeret det. Sæt derefter alle stykker i din sag.
  4. 4 Inkluder etiketter, hvis det er nødvendigt. Du lægger først og fremmest vægt på visuelle designelementer, og selvfølgelig er din primære kommunikation gennem dette arbejde. Men hvis du vil mærke dine kreative undersøgelser eller hvert af faser i et projekt for at gøre det klart, hvordan du har udviklet sig, så gør du det. Bare sørg for, at etiketten er pæn og placeret, så den ikke dækker noget vigtigt.
    • Brug en computer til at udskrive dine etiketter, hvis du har dårlig håndskrift.
  5. 5 Tilføj skriftlige tillæg, hvis det kræves. Kravene varierer meget, men afhængigt af programmet skal du muligvis inkludere et essay eller en kunstnerudtalelse. Normalt vil programmet give sine egne retningslinjer for et essay. Kunstneres udsagn er mindre programspecifikke. En kunstner erklæring opsummerer i det væsentlige din indflydelse, retning og kreativ inspiration i et afsnit eller to. Hvis du aldrig har skrevet en kunstner erklæring før, hvordan man skriver en kunstner erklæring er meget nyttigt.