I modeverdenen præsenteres nye designs i form af håndskitser, inden de faktisk skæres og syes. Først tegner du en krokod, den modelformede figur, der tjener som skitseens bund. Pointen er ikke at tegne en realistisk udseende, men et blankt lærred af sorter, hvor du kan vise illustrationer af kjoler, nederdele, bluser, tilbehør og resten af ​​dine kreationer. Tilføjelse af farve og detaljer som flæser, sømme og knapper hjælper med at bringe dine ideer til livs.

Første del af tre:
Start din skitse

  1. 1 Indsamle materialer. Vælg en blyant blyant (H-blyanter er bedst), der gør lys, skitserede mærker, der er nemme at slette. Mærker lavet med disse blyanter skal også ikke indeholde papiret, hvilket er nyttigt, hvis du vil tilføje farve til billedet. En god kvalitet viskelæder og tykt papir er også vigtige materialer at have, hvis du vil have din skitse til at se professionel ud.
    • Hvis du ikke har den rigtige type blyant, kan du lave en skitse med et nummer 2. Husk bare at lave meget lyse mærker frem for at trykke hårdt på siden.
    • Tegning i pennen er ikke tilrådeligt, da du ikke kan slette mærker, du laver.
    • Du vil også have brug for farvede markører, trykfarve eller maling for at illustrere dine tøjdesigner.
  2. 2 Beslut dig om en pose til din croquis. Modellen til dit design, kaldet croquis, skal trækkes i en pose, der vil vise de bedste ting. Du kan vise modellen gå, sidde, bøje eller i enhver anden position. Som en nybegynder kan du starte med den mest almindelige stilling, som er en rullebane skitse, der viser en model, der står eller kører på en rullebane. Dette er nemmest at tegne, og det giver dig mulighed for at illustrere alle dine designs i fuld visning.
    • Da du vil illustrere dine designs på en måde, der gør dem til at være professionelle og tiltalende, er det vigtigt at modellere dem på krokodier, der er velproportionerede og veldragne.
    • Mange modeillustratorer udfører tegning af hundredvis af croquis for at perfektere deres evne til at skabe en række forskellige poser.
  3. 3 Overvej alternative metoder til at skabe en croquis. Det er rart at kunne tegne din egen croquis, da det giver dig mulighed for at oprette en model til de nøjagtige proportioner, du ønsker. Men hvis du ønsker at hoppe direkte til tegning af dine tøjdesigner, er der et par genveje, du kan vælge at tage:
    • Download en online, hvor du finder dem i en række forskellige former og størrelser. Du kan f.eks. Downloade en croquis i form af et barn, en mand, en petit kvinde og så videre.
    • Lav en croquis ved at spore omridset af en model fra en magasinannonce eller et andet billede. Du skal bare placere et stykke sporpapir over den model, du kan lide og let oprette en omrids.

Del to af tre:
Tegning en croquis

  1. 1 Tegn balancen. Dette er en første linje i din skitse, og den repræsenterer din model tyngdepunkt. Tegn det fra toppen af ​​hovedet til spidsen af ​​tæerne, langs ryggen på din krokodille. Tegn nu en oval for at repræsentere hovedet. Dette er bunden af ​​din krokod, og fra dette kan en proportional tegning foretages. Du kan tænke på croquis som skelet af modellen.
    • Balancelinjen skal være en lige lodret linie, selvom du ønsker, at modellen skal stå i en skæve stilling. For eksempel, hvis du vil have modellen til at blive stillet med hendes hofter vippes lidt til hendes venstre, skal du tegne en lige balance linje midt på siden. Du vil have denne linje at strække sig fra toppen af ​​modelens hoved til den grund, at hun står på.
    • Bemærk, at når du designer tøj, er det ikke nødvendigt med en proportional model, fordi tøjet er det, der udstilles, ikke dine figurtrækningsfærdigheder. Du skal ikke bekymre dig for meget om at skabe en nøjagtig udseende model eller tilføje funktioner til ansigtet.
  2. 2 Begynd først at tegne bækkenområdet. Tegn en firkant med lige sidelængder på balancen lige under midten, hvor bækkenet er naturligt placeret på kroppen. Størr firkanten i overensstemmelse med hvor bred du vil have din model til at være. En tyndere model ville have en mindre firkant bredde end en plus-størrelse model.
    • Hold din ønskede stilling i tankerne, vippe denne bækken kvadrat enten venstre eller højre. For eksempel, hvis du vil have din hoftes model skråt til venstre, vippes firkanten lidt til venstre. Hvis du vil have en normal stående model, skal du bare tegne firkanten oprejst uden vinkler til venstre eller højre.
  3. 3 Tegn torso og skuldre. Forlæng torsolinierne opad fra bekkenets to hjørner. Torsoen skal strække sig opad, bukke midt på taljen og strække sig ud igen ved skulderen. Som med en ægte menneskekrop bør skuldrene have samme bredde som hofterne eller toppen af ​​bækkenkassen.
    • Når du er færdig, bør torsoen se ud som en normal torso, du ville se på en krop. Se billeder af modeller i magasiner eller annoncer til reference. Bemærk hvordan taljen er mindre end den nederste del af kroppen og hofterne. Torso skal måle om to hoved i længden.
    • Det er almindeligt at skitsere skuldre og hofter vippes i modsatte retninger, i en position kaldet contrapposto eller modsætter. Dette giver indtryk af bevægelse. Træk taljen som en vandret linje, der er kortere end skulder- og hofterlinierne.
    • Vær opmærksom på bøjningslinjer (kurven på ribbeholderen osv.), Da disse vinkler og linjer er afgørende for at skabe en figur, der ikke ser ud som om den har forstyrret kropsdele.
  4. 4 Skits nakke og hoved. Modelens hals skal være en tredjedel bredden på skulderen og halvdelen af ​​hovedets længde. Efter at have tegnet dette, skitse i hovedet, som skal være i forhold til kroppen. Jo større hovedet, jo mere ung eller yngre ser modellen ud.
    • Du kan slette den første oval du tegnede for at repræsentere hovedet.
    • Tegn hovedet, så det ser naturligt ud med den stilling du har valgt. Du kan vippe det lidt op eller ned, eller til højre eller venstre.
  5. 5 Udfyld benene. Benene skal være den længste del af kroppen, længden på omkring fire hoveder. Benene er også delt i to stykker, lårene (fra bunden af ​​bækkenbunden til knæets top) og kalve (fra bunden af ​​knæene til anklernes begyndelse). Husk at fashion illustratorer normalt overdriver modelens højde ved at gøre benene længere end hendes torso
    • Øverst på hvert lår skal være omtrent samme bredde som hovedet. Taper bredden af ​​hvert ben fra låret til knæet. Når du når knæet, skal benet være en tredjedel bredden af ​​den større del af låret.
    • For at trække kalvene skal du aftage ned til anklerne. Hver ankel skal være omkring en fjerdedel bredden af ​​hovedet.
  6. 6 Afslut med fødderne og arme. Fødderne er forholdsvis smalle. Tegn dem som aflange trekanter, der er omkring samme længde som hovedet. Konstruer armene som benene, koniske mod håndledene. Gør dem længere i forhold til torso end en rigtig persons arme ville være, da dette giver et mere stiliseret indtryk. Tilføj hænder og fingre sidst.

Del tre af tre:
Tegning Tøj og Tilbehør

  1. 1 Illustrer dit originale design. Tænk på, hvad du forsøger at skabe og repræsentere det i mindste detalje. Hvis du designer en kjole, f.eks. Tilføj mønstre, flæser, tekst, buer og så videre for at skabe et smukt stykke. Fokuser på de elementer i dit design, der er unikke, og med passende tilbehør, så den stil du går efter er klar.[1] Hvis du har brug for nogle friske ideer eller ikke ved, hvor du skal starte, skal du se modetrends på internettet eller i magasiner til inspiration.
  2. 2 Skits tøjet mod dristigt. Da formålet med en modetegning er at fremvise dine designideer, skal du bruge en dybere hånd, når du tegner tøjet. Skits tøjet, så de ser ud til at hænge på krogen på en realistisk måde. Der burde være krøller rundt om albuerne og i taljen såvel som i nærheden af ​​skuldre, ankler og håndled. Tænk på, hvordan tøj hænger på en person og kopier det på din model.
    • Husk at forskellige stoffer og strukturer ligger på kroppen på forskellige måder. Hvis stoffet er tyndt og silkeagtig, vil det hvile på kroppen og glide væk, næsten bølgende. Hvis stoffet er tykt som denim eller uld, vil det være boxier og vil vise mindre form af kroppen (tænk denim jakker).
    • Prøv at illustrere tekstur af stoffet du tegner, uanset om det er glat, groft, stiv eller blødt. Tilføj detaljer som paljetter og knapper for at gøre tegningen mere realistisk.[2]
  3. 3 Lær hvordan man tegner folder, rynker og pletter. Brug forskellige typer af linjer til at skabe forskellige folder i stoffet du tegner. At vide, hvordan man tegner folder, rynker og pletter hjælper dig med at illustrere tøjets struktur.[3]
    • Fold kan trækkes ved hjælp af løse, bølgede linjer.
    • Brug cirkulære mønstre til at vise rynker.
    • Tag en lige kant ud for at tegne nøjagtige pletter.
  4. 4 Illustrer mønstre og udskrifter. Hvis dit design indeholder et mønster eller trykt stof, er det vigtigt at illustrere præcist, hvordan det ser ud på en model. Begynd med at tegne omridset af det mønstrede beklædningsgenstand, såsom et nederdel eller en bluse. Opdel det i et gitter med forskellige sektioner. Udfyld sektionerne ad gangen med mønsteret på stoffet.
    • Vær opmærksom på, hvordan folder, pletter og rynker ændrer udseendet af et mønster. Det kan være nødvendigt at bøje eller blive afskåret på bestemte punkter for at se præcist.
    • Tag dig tid til at tegne mønsteret i detaljer og sørg for, at det ser det samme ud over hele nettet.
  5. 5 Afslut tegningen med skygger, blæk og farve. Brug tykt sort blæk eller maling på de linjer, du vil beholde. Du kan slette kroppens forme linjer og eventuelle stray pencil mærker på dette tidspunkt. Endelig skal du omhyggeligt farve i tøjet ved hjælp af nuancer, du vil have dine designs til at have.
    • Du kan farve i tøjet med markører, blæk eller maling. Bland farver og brug en række nuancer til at illustrere dine designs.
    • Virkelig forestille designet bevæger sig hen imod dig under spotlights på en rullebane, når du arbejder på skygger og tekstur. Dybere fold i stof vil resultere i mørkere nuancer af den farve du bruger. Når stoffet rammes af lyset, skal farverne synes lysere.
    • Tilføjelse af funktioner som hår, solbriller og makeup er et dejligt sidste touch, der får din mode skitse til liv.
  6. 6 Overvej at lave lejligheder. Ud over at lave en modeillustration, vil du måske gerne lave en flad skematisk. Dette er en illustration af dit tøjdesign, som viser fladt overblik på beklædningen, som om det var lagt på en flad overflade. Det er nyttigt for folk at se designet for at se den flade version såvel som den måde, den ville se modelleret på en krop.[4]
    • Lejlighederne skal tegnes efter målestok. Lav en indsats for at skabe illustrationer, der ser så nøjagtige som muligt ud.[5]
    • Du bør også have et billede af dine lejligheder, specielt på bagsiden af ​​designet indeholder unikke detaljer.[6]