Maleri er et medium, hvor mange mennesker oplever, at deres følelser og tanker kan skinne igennem. Ingen tidligere erfaring er nødvendig, og hvis du nogensinde har taget en kunst klasse, selvom det var fingermaleri i grundskolen, så har du haft en introduktion til maleri. For at male, skal du vælge den bedste type maling til dine formål, såvel som børster og andre forsyninger, inden du gør dig bekendt med den rette måde at blande farver på, anvende kunstneriske principper og skabe dit kunstværk. Du skal nok bruge noget, før du kan male et mesterværk, men det tager ikke meget at komme i gang.

Første del af fem:
Vælge et medium

  1. 1 Overvej dit mål. Hvilke slags malerier og kunst håber du at skabe? Har du brug for meget tid til at arbejde på et enkelt projekt, eller håber du at færdiggøre stykker i et enkelt møde? Har du et rummeligt arbejdsområde, der er godt ventileret, eller et lille område, der kan skabe dampe til opbygning? Hvor mange penge håber du at bruge på forsyninger? Disse er alle vigtige ting at overveje, inden man begår en slags maling.
  2. 2 Prøv akvarel maling. Akvareller kommer i tilfælde eller små rør af pigment. Når de bruges alene, er de tykke og uigennemsigtige og dækker ikke meget område. Når de anvendes i kombination med vand, vil de tynde ud og blive gennemsigtige. Akvareller bruges på specielt papir lavet til brug med akvarel; ethvert gammelt stykke papir vil ikke nødvendigvis fungere rigtig godt. Disse maler tillader ikke tykke lag af farve, men giver den smukke virkning af tynde, gennemsigtige lag af farve.
    • Akvarel maling sæt begynder for så lidt som $ 20 og kan variere til priser langt over $ 100. For en kvalitet begyndere sæt maling, forvente at betale mellem $ 50- $ 80 til at starte.
    • Fordi akvarel kun kan gøres på specielt papir, der ikke krøller og krøller, når det kommer i kontakt med vand, er der begrænsede muligheder for ting, der kan bruges som et "blankt lærred", i modsætning til akryl og olie maling.
  3. 3 Tænk på at bruge akrylmaling. Akryl maling er en anden vandbaseret maling mulighed med en hurtig tørring tid og lave dampe. Disse er et godt valg for alle interesserede i at piske et færdigt maleri på en enkelt dag. Tykke lag maling kan stables op for en smuk 3D-effekt, og fordi de er vandopløselige, kan de tørres af overflader og vaskes ud af tekstiler. Ulempen er, at fordi de tørrer så hurtigt, kan blanding og våd-på-våd maleri teknikker være vanskelige.
    • Ansøgning stil og overordnede udseende af akryl maling er mest ligner olie maling.
    • Akrylmaling er typisk billigere end oliemaling, og kræver mange mindre additiver. De er dog mere intuitive i form af lag og teknik end akvarelmaling.
    • Akrylmaling er meget mindre giftig end oliemaling, da de ikke giver afkald på damp eller kræver tung ventilation. Hvis du arbejder i et lille rum eller har kæledyr og børn rundt, er akrylmaling en sikrere mulighed end olie.
  4. 4 Overvej at bruge olie maling. Udvivlsomt den mest avancerede mulighed for de tre malermedier, oliemaling er langsomt tørrende og tyk, de tilbyder dusinvis af specialiserede teknikker. Det tager cirka tre måneder at tørre helt, hvilket gør dem til den bedste mulighed for en, der har brug for eller ønsker meget tid på at arbejde på et maleri til færdiggørelse. På downside er de lidt giftige og kræver meget ventilation, når de bruges.
    • Oliemaling er den dyreste mulighed for de tre malemedier, og kræver flere yderligere forsyninger, herunder mineralske spiritus og geler.
    • Oliemalerier har den rigeste farve af de tre malemedier, og vil tørre sande til den blandede farve.[1]
  1. 1 Få kvalitetsmaling. Når du har besluttet, hvilken type maling du vil bruge, skal du vælge et mærke for at følge med det. Som startmaler er det fristende at købe det billigste tilgængelige mærke. Du vil dog spare tid og penge (i det lange løb) ved at købe kvalitetsforsyninger. Der er højere niveauer af pigment i maling af god kvalitet, hvilket betyder, at et enkelt slagtilfælde er alt, hvad der kræves, mens 2-3 kan være nødvendigt for at få et solidt lag maling med en billig maling. Du ender med at bruge et billigt rør af maling meget hurtigere (og med meget mere frustration) end et dyrere rør af maling.
    • En håndværksbutik kaldet Hobby Lobby har kunstforsyninger til spirende malere. Ting fra store og små lærred til maleri kits, denne butik er fuld af nyttige materialer.

Del to af fem:
Få de resterende forsyninger

  1. 1 Vælg dine børster. Der er to primære ting at være opmærksomme på i valget af en børste: formen af ​​børstehårene og brystets materiale. Børster kommer i tre former: runde (med spids cylindrisk spids), flad og filbert (som en flad børste der kommer til et punkt). Børsterne kan være lavet af sabel (mink), syntetisk, syntetisk blanding, hog eller egern. hår.
    • Til akvarelmaleri er de bedste børster sabel eller egern, med en rund spids.
    • De bedste pensler til akrylmaling er syntetiske eller syntetiske blandinger med en flad spids.
    • Til oliemaleri er de bedste muligheder at bruge syntetisk blanding og svin med en filbert tip.
  2. 2 Få dit lærred. Stretched lærred er den bedste mulighed for akryl og olier, da det er relativt billigt. Men tykt tegnepapir, lærredskort og akvarelpapir er også gode muligheder. Olie- og akrylmaling kan anvendes på de fleste glatte overflader, herunder træ og plast, men overfladen skal primeres først for at tillade maling at greb. Akvarel maling kan kun bruges på specialpapir eller stof.
    • Brug ikke almindeligt printerpapir eller et andet tyndt papir til maling, da malingen bliver for tung og våd og vil få den til at krølle og kæde.
    • Hvis du planlægger at male på træ eller plast, bliver du nødt til at prime den først, så malingen stikker.
  3. 3 Få dine andre forsyninger. Ud over de primære forsyninger vil du have brug for en pall, krukker fyldt med vand (to er gode - en til at vaske din pensel og få farven ud og den anden til at væde dine maling) og en trappe, en gammel skjorte eller forklæde at have på. Andre specialforsyninger er nødvendige for olie maling, men er ikke nødvendige for akvareller eller akryl. Det er også nyttigt at få gesso; Det er en hvid primer, der præparerer enhver overflade (lærred og papir inkluderet) for at skabe den bedste malingsoverflade.[2]
    • Ikke nødvendig til de fleste malerier, men ofte ønsket, kan et easel bruges til at sætte dit maleri op. Ellers vil enhver flad, stabil overflade arbejde for at male på.

Del tre af fem:
Blanding Farver

  1. 1 Bekendtgør dig med farvehjulet. Farvelhjulet er et kort over farver og viser hvordan nye farver kan oprettes. Der er tre sæt farver til stede: primær, sekundær og tertiær. Primærfarver er: rød, blå og gul. Disse er farver, der kommer direkte fra et rør; de kan ikke laves ved at blande andre farver. Imidlertid kan sekundære farver (lilla, grønne og orange) laves fra de primære farver. Tertiære farver er mellem primære og sekundære på farvehjulet (tænkegl eller fersken).
    • Rød + Gul = Orange
    • Gul + Blå = Grøn
    • Rød + Blå = Lilla
  2. 2 Bland dine farver. Hvis du vil have et mere varieret valg af farver, så kan du vælge at blande en række farver for at gøre dit bedste. Intet er værre end at skabe et maleri, der kun bruger farver lige fra røret. Bland dine farver sammen for at skabe nye variationer; bland de to primære farver i lige store mængder for en ægte farve, eller tilføj lidt mere af en farve end den anden. For eksempel vil lilla med lidt mere blå end rød resultere i en blålig indigo farve, mens blanding med mere rød kan resultere i en dyb rødbrun.
  3. 3 Lav forskellige tints. Hvis du tilføjer en lille smule hvid til en hvilken som helst farve, bliver det lettere, og det bliver til en farvetone. De fleste fra-flaskefarver er meget levende og fed og kan gøres mere pastelllignende ved at tilføje hvid.
    • Det er sværere at tilføje hvid til en farve, så prøv først at tilføje lidt af din farve til hvid maling. Du bliver nødt til at bruge mindre maling til at gøre en farvetone på denne måde.
  4. 4 Bland nogle nuancer. Det modsatte af en farvetone, en skygge er, når du blander enhver farve med sort. Dette gør farven lidt mørkere, det vil sige at blive rød i burgunder eller blå til marineblå. Det er nemmest at tilføje en lille smule sort til din farve (i stedet for at tilføje din farve til sort maling) for at opnå din skygge. I dette tilfælde er mindre mere - altid start med den mindste mængde maling muligt for at undgå at gøre en drastisk forskellig farve lige fra flagermus.
  5. 5 Opret forskellige toner. Hvis en farve er for lys til din smag, blandes farveens modsatte ind i den for at dumme vibrancen. Hvis du gør dette, ændres din nuance (ægte farve) til en tone; du toning farven ned. En farve er modsat den ene direkte overfor den på farvehjulet. For eksempel er det modsatte af rødt grønt, gul er violet og blå er orange.

Del fire af fem:
At lære maleriets elementer

  1. 1 Forstå brugen af ​​linjer. Den mest grundlæggende type af linje, der anvendes i kunsten, er en konturlinie; dette er linjen tegnet for at skitsere et objekt. Nogle malere omfatter konturlinjer rundt om deres emne, mens andre kun bruger farvefarver til at vise former. Bestem, om du vil eller vil bruge meget tydelige linjer (f.eks. Konturlinjer) i dit maleri eller ej.[3]
  2. 2 Lær, hvordan du opbygger former. Hvert objekt, der kan males, er en kulmination af flere former sat sammen. Det største problem, som nybegyndere malere har, forsøger at se et emne som en enkelt form, snarere end et lag af mange former. I stedet for at fokusere på tegning af tegningen af ​​en figur, betrag det som flere former, der kan forbindes.[4]
  3. 3 Forstå værdi. Værdi er, hvilken farve din figur er, når den konverteres til den grå skala; hvor let eller mørkt en bestemt farve er. Værdi er vigtig, når man blander malinger, da farver kan være vildledende ved blanding, medmindre man tænker på lys og mørke. Indse, at de fleste malerier kun vil indeholde et værdiområde i den nederste tredjedel (for det meste lys farver), den midterste sektion (mellem gråtoner / mellemtoner) eller i den øverste tredje (for det meste mørke farver) i grå skala.[5]
    • Medmindre der er tung kontrast, skal værdierne i dit maleri alle svare til hinanden.
  4. 4 Brug dit rum effektivt. Fordi du arbejder på en flad overflade, skal du skabe illusionen om afstand gennem brug af plads. For at opretholde en flad overflade, hold objekter i samme størrelse og udspilet. For at skabe dybde overlappe figurer og gøre tingene længere væk mindre, mens tingene tæt på betragteren skal være større.[6]
  5. 5 Lær, hvordan du laver tekstur. For ting der kan sees i dit maleri, skal du skabe en illusion af tekstur. Tekstur skabes ved at bruge forskellige penselstrøg og flytte malingen på forskellige måder på lærredet. Korte, hurtige børstestrækninger vil tilføre pelslignende tekstur, mens lange, flydende børstestreger gør tingene mere bløde og længere. Du kan fysisk opbygge malingen på lærredet for at skabe tekstur også.[7]
  6. 6 Lav bevægelse med din maling. Bevægelsen er som en fortsættelse af tekstur, men i større målestok. Bevægelse skabes, når et teksturmønster gentages igen og igen på hele lærredet. Ikke alle malerier kræver bevægelse, men hvis du forsøger at skabe et realistisk maleri, er bevægelse et vigtigt element at indarbejde.[8]
  7. 7 Se på din samlede sammensætning. Layoutet på dit maleri, placeringen af ​​objekter og figurer, er kendt som sammensætningen.For at skabe en interessant sammensætning skal figurer placeres på en sådan måde, at betragterens øjne kan cirkulere hele maleriet. Undgå at sætte en enkelt figur i midten af ​​dit maleri, da denne sammensætning er den mest grundlæggende. Opret interesse ved at sætte en enkelt figur på et kryds af tredjedele, eller ved at tilføje andre interessante objekter til baggrunden.[9]

Fem på fem:
Oprettelse af din maleri

  1. 1 Vælg et emne. Den vigtigste beslutning i dit maleri er at afgøre, om et emne skal fokusere på. For de fleste nybegyndere er det nemmest at vælge et billede (som allerede er fladt) og male en kopi af det i stedet for at vælge en 3-D objekt. For at starte med at finde noget med grundlæggende linjer og former, uden for mange farver, ville det være nemt at teste dine malerik færdigheder på. Fælles begyndende malingsfag omfatter:
    • En skål frugt
    • En vase af blomster
    • En stak bøger
  2. 2 Lav en skitse. Selv om det ikke er et krav, finder mange malere det nyttigt at tegne en grov oversigt over deres figur på lærredet før man maler det. Brug en lys grafitblyant til forsigtigt at skitsere udformningen af ​​figurer og figurer på lærredet. Du vil male over dette, men med en lysoversigt vil du hjælpe med at holde din maling på de rigtige områder.
  3. 3 Find lyskilden. Farverne i din blanding og placeringen af ​​maling på lærredet er begge afhængige af en stor ting, dens lyskilde. Se på dit emne, og afgør, hvor de letteste områder og de mørkeste dele er. Bland dine malinger med disse i tankerne, skaber flere nuancer eller farver i en enkelt farve for effektivt at blande farver sammen om nødvendigt.
  4. 4 Begynd at male baggrunden. Ved maleri er det bedst at arbejde fra bagsiden til forsiden. Dette vil hjælpe dig med at lagre objekter nøjagtigt og oprette afstanden. Mal med en enkelt farve ad gangen, gå tilbage og tilføj andre lag af farve som dit arbejde. Din baggrund skal først males, og du kan tilføje genstande tættest på forgrunden senere.
  5. 5 Tilføj i dit emne. Når du er tilfreds med baggrunden, kan du tilføje i objekter og former. Arbejd med lag af maling på samme måde som den måde du tilføjede baggrunden på. Dit emne er centrum for opmærksomheden for dit maleri, så det er vigtigt, at du bruger masser af tid på at være opmærksom på at inkorporere alle kunstens elementer i det. Analyser det fra alle perspektiver og fokuser på at genskabe former frem for hele figuren.[10]
    • Hvis du har svært ved at male dit emne præcist, skal du vende dit maleri på hovedet. Malerer det fra en anden vinkel vil tvinge dit øje til at se på de figurer, der udgør figuren præcist, i stedet for symbolet på de figurer, som dit sind skaber.
    • Start med de letteste farver, og arbejd derefter med mørkere farver. Det er svært at lave mørke farver over lyset, så start med hvide og pasteller, før du flytter på nuancer og toner.
  6. 6 Tilføj i detaljer. Når du begynder at afslutte dit maleri, skal du tilføje de ønskede detaljer for din baggrund og figurer. Mange gange inkluderer dette at tilføje tekstur med din pensel, en vask eller glasur, og små eller komplicerede figurer som overlag. Dette er tid for dig at virkelig få minut og fokusere på efterbehandling.
  7. 7 Ryd op. Med færdiggørelsen af ​​de endelige detaljer er dit maleri gjort! Berør eventuelle fejl på dit maleri, skriv hjørnet og ryd dine arbejdsmaterialer op. Det er meget vigtigt at rengøre dine pensler grundigt, så de bliver i god stand og vil fungere godt for fremtidige projekter. Gem enhver maling, du har forladt i beholdere, og gem dine kunstforsyninger væk.