Hip-hop og popmusikproduktion omfatter alle elementer i hiphop og popmusikoprettelse, selvom "produktion" generelt refererer til det instrumentelle og ikke-lyriske. Dybest set er hip hop- og popmusikproducenter instrumentalister, der laver sådanne sange.[1] Dette arbejde indebærer at bruge ting som samplere, tromlemaskiner, synthesizers, digitale lyd arbejdsstationer (DAWs) og levende instrumenter. Udstyre dig selv til at producere, lave taktikken, tilføje instrumentaler, inkludere vokal, hvis du ønsker det, og afslut sporet, så dets kvalitet er øverste hak.

Første del af seks:
Udstyre dig selv til at producere

  1. 1 Vælg mellem fysisk og digital produktion. Medmindre du er medlem af et band, eller du har adgang til et optagestudio og kan overbevise nogle musikalske venner om at jamme ud, producerer du det meste af din lyd digitalt. Du kan også optage en trommeslager eller en syg guitar riff og bruge disse live prøver som en del af produktionen.
    • Generelt lyder liveprøver mest naturligt. Menneskelige lyttere efterlyser ufuldkommenhed i lydproduktion, og levende kunstnere har hver deres unikke, ufuldkomne stil.[2]
    • Nogle gange kan du overbevise musikerenes venner af dig om at deltage i liveprøveudtagning, hvis du giver dem kredit eller anerkender dem.
  2. 2 Byg eller køb en passende computer. Hvis du selvstændigt producerer dine egne spor, er det nødvendigt med en computer, der kan køre musikproduktionssoftware. Når du vælger en passende computer, skal du overveje:
    • Investere i en bærbar computer, hvis du planlægger at rejse eller udføre live. Dette giver dig mulighed for at udføre live lettere, da hele dit valg kan gemmes og transporteres på din bærbare computer.
    • Investere i et skrivebord, hvis du planlægger at producere musik alene i hjemmet. Disse maskiner vil troligt køre mest lydproduktionssoftware.
    • Brug af en Mac, hvis du planlægger at bruge de digitale lydarbejdsstationer (DAW'er) Pro Tools, Garageband eller Logic. Disse programmer er enten Mac-only-udgivelser eller er designet til at fungere bedst med Mac-specifikationer.
    • Prioritering af processorhastighed. En 3.0-processor, der er en dual core eller bedre, vil hjælpe din computer til at køre fluidly med lidt eller ingen forsinkelse.
    • Brug af 8 GB RAM og 500 GB harddiskplads (minimum) for at understøtte et omfattende lydbibliotek og jævn drift af din computer.
    • Sparer penge på dit grafikkort. Medmindre du også gør videoredigering, vil et high-end videokort ikke tilføje meget til din musikproduktion.[3]
  3. 3 Invester i kontrolapparater. Optageudstyr kan medføre en betydelig udgift til dine udstyrsomkostninger. De fleste digitale lyd arbejdsstationer (DAW'er) kan digitalt producere lyde, så hele spor kan laves på computeren. Optageudstyr omfatter ting som mikrofoner, bomme, filtre, lydkabiner og så videre.
    • Optagelser af levende spillere er generelt varmere og kræver mindre efterbehandling. Isolerede soundbites kan lyde koldt, som kan korrigeres i færdiggørelsen af ​​produktionsprocessen.
  4. 4 Vælg en passende DAW. En digital lyd arbejdsstation (DAW) vil give dig størst mulig frihed med produktion. Mange DAW'er kommer med digitale tromler, synthesizers, soundbite biblioteker og meget mere. Nogle populære DAW'er, du måske overvejer, omfatter:
    • Image-Line FL Studio er forreste blandt Fruity Loops platformen. Denne kraftfulde DAW indeholder en gratis opdateringspolitik for Image-Line-livstiden.
    • Ableton Live er kraftfuld som et optagelsesprogram for komponister, og det fungerer også som et præstationsinstrument. Dette program understøttes af interface hardware som Push 2 controlleren, som giver mulighed for en fysisk reaktiv (push key lydproduktion) slags musikproduktion.
    • Steinberg Cubase Pro tilbyder unikke interface muligheder, såsom chromatic sampling og Lower Zone projekt vindue for at forbedre mix og andre finjusterende værktøjer paneler / faner.[4]
  5. 5 Køb passende produktions- og optagelsesudstyr. Det kan være svært at fange eksplosiv karakter af et musikalsk øjeblik, når det kun handler om abstrakt lydinformation i computerfiler. Fysisk produktions- og registreringsudstyr, som tromler, mikrofoner, synthesizer, tastaturer, elektriske guitarer og controllere, kan gøre produktion og optagelse mere intuitiv og interaktiv.[5]
    • Identificer udstyrstyper, du sandsynligvis vil bruge ofte i din produktion. For eksempel, hvis du havde musikalsk træning i klaver, ville et kvalitetstastatur sandsynligvis være en nyttig investering.
    • Denne type udstyr kan være meget dyrt. Opbygning af produktions- og optagetilbehør tager generelt tid og løbende investeringer.
    • Selvom dette udstyr kan være nyttigt, producerer konservesproduktion, som tromler, ofte brug for omfattende efterbehandling, før det lyder naturligt.[6]

Del to af seks:
At lave en beat

  1. 1 Opret basslinjen. Dette er grundlaget for dit spor. Basslinjen vil være den laveste tone i sporet, generelt en tromme eller tastaturtone. Det er ofte gentagne og stabile, selvom nogle baseline er præget af mere kompleks struktur, som tromme og bas, der bruger en synkoperet beat.[7]
    • Brug den stabile takt af en kick tromme til at skabe en grundlæggende bassline.
    • Tæl rytmer og tilføj offslag, som en sekstende note, der løber på den anden og fjerde beats af din bassline.
    • Du ved aldrig, hvad du vil komme op med, når du laver din bassline. Lad dine instinkter lede dig. Forsøg ikke for perfektion; at skabe et udgangspunkt er målet med dette trin.[8]
  2. 2 Indarbejde supplerende percussion for sort. Trommer og bækkener giver en masse slag til de spor, du producerer. En stabil kick tromme (eller bas tromme) kan virke for hovedbasen, men en tromle på en snare tromme eller klappen på en højhat vil tilføje mere dybde til din bassline.
    • Disse percussion riffs forekommer normalt med jævne mellemrum eller som en del af løkker gennem et spor.Hyppigheden af ​​disse vil afhænge af din stil og præference.
  3. 3 Løb bassens gennemgående linje og planlæg dig til afgravninger, hvis det ønskes. Gennemgangen af ​​din bas vil være det gentagne, stabile tema for basdelen. Dette vil imidlertid til tider ændre sig for at fremvise soloer, fremhæve dele, spotlightinstrumenter eller vokaler osv. Disse udgravninger holder din bassline fra at blive for gentagen og kedelig.
    • En bro er et forbundende musikalsk mellemrum til hovedlinien af ​​en sang, som normalt forekommer midt i sangen. Eksperiment med ændringer i rytme, melodi og mere, når der indgår broer i dine spor.[9]
    • Pas på ikke at tilføje for mange dele til din bassline. For meget instrumental variation kan resultere i en mudret lyd. To til tre instrumenter her ville være mest egnede til at begynde med. Brug simple, gentagelige mønstre.[10]

Del tre af seks:
Tilføjelse af instrumentelle dele

  1. 1 Konstruer melodien. Din sangs melodi er hoveddelen af ​​en sang, der stiger og falder, og skaber det mønster, som resten af ​​sporet er struktureret på.[11] Tænk på melodien som hovedparten af ​​en sang, du vil humme sammen med.
    • Vælg et hovedinstrument til din melodi. Populære valg omfatter guitar, tastatur, horn (som trompeter eller tromboner), organer, synthtoner, vindinstrumenter (fløjter, klarinetter) og meget mere.
    • Få din melodi at rejse en række toner for at give det en kontur. Bryd op toner for at springe op og ned til højere og lavere toner. Lav akkorder ved at afspille toner sammen.
    • Vær ikke bange for at bruge stilhed. Tilføjelse af en lille pause (ofte omtalt i musik som en "hvile") til din melodi kan skabe spænding.
    • Din melodi bør bestå af et enkelt instrument. I nogle tilfælde kan et par instrumenter også bruges. Når du starter med at bruge mere end et instrument, kan det forårsage muddiness eller oversaturation i slutresultatet af dit spor.[12]
  2. 2 Accent melodien med andre instrumenter. To instrumenter her er et godt sted at starte. For mange instrumenter i dit spor kan veje ned lyden, hvilket gør det tungt og uklart.[13] Spil disse accentinstrumenter i harmoni med melodien. Tilføj dem sparsomme i hele melodien for at accentere den overordnede kontur af gennemlinjen.[14]
    • Populære instrumenter, der bruges som supplement til melodien, omfatter: keyboard (sparsomme noter), trompeter, tromboner, fløjter, klarinetter, marimbas, accordeoner, sækkepibe og andre.
  3. 3 Fremhæv vigtige dele af dit spor. I et klimatisk øjeblik, som efter at du har opbygget spændinger i dit spor og bliver klar til at falde i takt, kan du lægge vægt på instrumentelle riffs. Disse er især populære på guitar og klaver, og kan ofte bruges effektivt i strøm akkorder.
    • Et par accent noter på lave, downtempo pletter i din sang kan tilføje dybde og en edgy følelse til sin samlede tone.
    • Usædvanlige lyde, som DJ Premiers ikoniske brug af fugle, der kvirrer for at fremhæve den kraftige drumline, kan have en dyb indvirkning på dit spor.
    • Husk at holde tingene simple, når du tilføjer instrumenter til din melodi og bassline. Det er let at blive båret væk, men det kan negativt påvirke den instrumentelle balance i din sang.[15]

Del fire af seks:
Herunder vokaler

  1. 1 Fremstil hovedstemmen. Din hovedsang er generelt sunget af en enkelt person. Hovedstemmen følger i de fleste tilfælde sammen med melodien til bundlinjens beat, selvom der kan være tidspunkter, hvor en vokalist harmoniserer med instrumentalmelodien eller omvendt.[16] Afhængigt af det spor, du producerer, kan du endda gerne forlade musik.
    • Skriv tekster til din sang, der betyder noget for dig, eller som er i tråd med den følelse du vil formidle med din sang.
    • Når man starter ud, kan et sæt hovedstemmer være bedst. Sekundær vokal, som en gæstesang eller en duet, kan være effektiv i dit spor, men det kan være svært at afbalancere, mens man lærer det grundlæggende i produktionen.
  2. 2 Integrer baggrundsang til harmoni. Der er øjeblikke, som i slutningen af ​​et vers eller koret, hvor hovedstemmen ofte kan være naturligt accentueret med harmoni. Eksperiment ved at tilføre harmonisk vokal til øjeblikke med høj spænding, enderne af musikalske sætninger og dele af sangen, du vil stresse.
    • Hvis du tilføjer for mange harmoniske vokaler, kan du godt lide at tilføje for mange instrumenter, så du kan mose din lyd og gøre det mudret. Brug understøttende harmonisk vokal sparsomt.[17]
    • Din placering af disse vokaler er i sidste ende et spørgsmål om præference og smag. Forsøg ved at harmonisere på forskellige punkter i sangen og se, hvad du kan lide.[18]
  3. 3 Overdub hovedstemmen til vægt. Dette er en god måde at begrænse supplerende vokal fra at muddyge din lyd. I øjeblikke du ønsker at understrege, som i slutningen af ​​en sætning eller på nogle dræbte tekster, dobbelt eller tredoblet hovedstemmen for at skabe en fyldigere lyd.
    • Du kan ændre toner i overdubningerne for at skabe harmoni med en enkelt stemme. Akkordet skabt af disse toner vil være naturligt behageligt, da de produceres af samme stemme.[19]

Del fem af seks
Afslutning af dit spor

  1. 1 Få en anden mening. Få andre til at lytte til din sang. Vær forberedt på kritik. Lyt til tilbagemelding af andre omhyggeligt. Blødgør lyde, der er piercing og tinny, tilføj stof til de dele, som dine lyttere finder mangler. Dette kan indebære at tilføje flere instrumentaler eller blot at afbalancere lydstyrken.
    • Start med at have venner og familie lytte til dit spor. Men disse mennesker vil ofte bekymre sig om dine følelser og kan ikke give dig den mest ærlige evaluering.
    • Efter at have bygget din selvtillid lidt, skal du have en person, der ikke er så tæt på dig som en bekendt eller kollega med lignende musik smag, lytte til dit spor.[20]
  2. 2 Bland dit spor. Hold lydstyrken moderat lav, når du gør dette. Over lange blandingssessioner har lydstyrken tendens til at krybe opad, hvilket kan være dårligt for din hørelse. Farvekode dele for at forbedre effektiviteten under blanding. Balancer mængden af ​​dele af dit spor og fremhæve fremtrædende dele.[21]
    • Komprimeringsværktøjer kan hjælpe dig med at opretholde ensartet lydstyrke i hele dit spor. Digitale versioner af disse er tilgængelige som led i DAW'er eller supplerende softwarepakker.
    • Et almindeligt farveskema til forbedring af blandingseffektiviteten bruger lilla til bas, blå til trommer, rød til vokal og orange til instrumenter. [22]
  3. 3 Master sporet. Tag et kig på lydsporet af sporet som helhed i et mastering program. Dette kan være et særskilt program eller en del af din DAW. Se på fades, parametrene for lyden (hvor stor / lille dens frekvens). Blødgør og rund ud ekstreme dele for at gøre lydvæsken og sømløs.[23]

Del seks af seks:
Bliver en succesfuld producent

  1. 1 Send dine sange. Sporene du producerer vil ikke vinde popularitet, medmindre du gør dem tilgængelige for offentligheden. Send dine sange til platforme som YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify og meget mere.[24] Medtag relevante tags til dine sange, så lytterne kan søge efter og finde din musik lettere.[25]
    • Medtag genrerespecifikke tags, som en til hip hop eller pop, og undergenermer, hvor det er relevant, som Electro Pop.
    • Hold øje med de numre, du sender. Spor med mange likes, thumbs ups eller positive svar kan guide din produktion af fremtidige spor.
  2. 2 Dyrk en følge gennem sociale medier. Mange fans kan godt lide, hvad deres favoritartister siger om daglige begivenheder. Interagere med dine fans på Twitter, Facebook, YouTube og lignende sociale netværkssider. Brug sociale medier til at kommunikere med lokale DJ'er og producenter i din by eller region. Indsend information om kommende spor.[26]
    • Udvikling af en følgelse på sociale medier kan være en masse arbejde. I mange tilfælde bruger producenter en publicist eller agent til at administrere deres sociale medier konti.
    • Sponsor sociale medier konkurrencer, som one-on-one spørgsmål og svar sessioner eller merchandise giveaways.[27]
  3. 3 Netværk med musik fagfolk. Lav et visitkort og tag det med til klubber og levende musikbegivenheder. Giv dit kort til DJ'er, arrangementskoordinatorer, klubledere og andre personer. Deltag efter fester til begivenheder og shows for at størkne dine relationer med bekendte involveret i musikproduktion.[28]
    • Hvis du modtager kontaktoplysninger fra en person, der er involveret i musikscenen, skal du sende dem en venlig besked eller en invitation til at samarbejde.[29]
  4. 4 Udfør dine spor eller få lokale DJ'er til at udføre dem. Gå på scenen som en DJ og udstiller dine melodier. Hvis du er mere af en bag-the-scenes producent, skal du kontakte lokale DJ'er eller klub musikplanlæggere via sociale medier eller personlige forbindelser. Indfør dem til dit bedste arbejde, og se om de vil spille en af ​​dine sange.[30]